陈万祥
陈万祥，祖籍广州人，著名绘画艺术家、美国环球广告设计公司创始人，1983年，以一册连环画在意大利国际图书博览会上获奖，1986年，应邀到美国阿肯色州讲学、办展，备受欢迎，并移居旧金山。
2008年获得年度全球杰出华人——艺术领域十大风云人物；
2010年美国政府为他颁发“杰出华人贡献奖”；
2011年美国国家邮政局以“杰出华人代表”为题发行他的作品纪念邮集；
2017年美国旧金山市将每年5月19日为旧金山“陈万祥画家日”。这是旧金山建市160年来第一次为华裔画家设立纪念日；
2018年《全球华人风云录》“全球十大杰出华人风云人物”提名，并入选“中联-华商名人堂”；
2017年5月，美国旧金山市政府在市政厅为陈万祥举办了个人画展暨表彰会，各界名流出席了展览开幕式。旧金山市长李孟贤当场宣布，每年5月19日为旧金山“陈万祥画家日”。这是旧金山建市160年来第一次为华裔画家设立纪念日。
陈万祥是广州土生土长的“东山少爷”，早在1983年，就以一册连环画在意大利国际图书博览会上获奖，也曾参加过白天鹅“故乡水”园林景观的设计……1986年，他应邀到美国阿肯色州讲学、办展，备受欢迎，这才移居旧金山。一晃三十年，美国政府给他颁发过“杰出华人贡献奖”，美国国家邮政局也以“杰出华人代表”为题发行过他的作品纪念邮集。
生长在东山湖畔的陈万祥，父亲曾在师范学校当美术老师。虽然陈万祥七八岁时，父亲就离开了他们，但他认为自己还是得到父亲的遗传——从小就很喜欢画画，不仅到东山湖公园挖野菜、摘果子，也经常去那里看花看鸟，观察写生。
12岁，陈万祥跟着当时非常有名的连环画画家黎耀西学习绘画，因为天分高，又很刻苦努力，黎耀西特别喜欢他，将其视如己出。很长一段时间，陈万祥都跟着黎耀西同吃同住。黎耀西还是一名颇有成就的建筑规划设计师，跟广州的美术界非常熟，因此，陈万祥从正式学画开始，就有机会“转益多师”。“我的人物画是黎老师介绍林墉先生教我的，花鸟画是黎老师请郑文岩、陈永锵先生指点的，连环画除了黎老师，卢延光先生也常给我一些指导。我跟的老师很多，每位老师都会布置作业。因此，每天我都画到很晚，但乐在其中。”
14岁，陈万祥就在报纸上发表了《学雷锋助人为乐》的6张组画。1977年，他考入广东省工艺美术学校，并开始了《奇妙的口袋》这一连环画册的创作。1981年，《奇妙的口袋》由北京外文出版社出版，在意大利国际图书博览会上获奖后，又于全世界三十多个国家出版发行。虽然几十年过去了，但这一童书绘本在今天看起来也一点都不过时，整体色彩非常明快，动物造型生动活泼，妙趣横生，富有民族特色。
白天鹅宾馆开建以后，黎耀西任美术总策划，虽然陈万祥当时还很年轻，但黎耀西也给他布置了“一点设计上的功课”。“为了完成任务，我仔细研究了他们的整体规划图纸，又到实地进行考察，我的景观设计方案出来后，黎老师很认可，和其他人的设计方案一起拿给当时的主管副市长过目，没想到副市长最终选定了我的方案。黎老师还把我带到大家面前，让我给大家解释设计理念。黎老师在提携年轻人上真的是没有任何保留。”陈万祥的这一设计方案，就是鼎鼎有名的“故乡水”景观。而当时的陈万祥，不过二十来岁。
但回望过去，陈万祥一点也不骄傲自大。“‘故乡水’的景观中那座曲桥，虽然做出来效果很好，实际上不太合理，很容易让人摔进水里，如果加上栏杆，又不好看了，最后只好采取折中方法，不让人从桥上走过，只作为园林景观的一部分，用以观赏。”
同时，陈万祥的感恩之心贯穿始终。“小时候老师们常说：屋前屋后，种瓜种豆，种瓜得瓜，种豆得豆。但我后来写文章说：种瓜不一定得瓜，种豆未必得豆，凡事都要天时地利人和，都需要有心人的呵护。人家说我那么年轻就得到那么多荣誉，我心里是明白的，这都是因为一直有那么多人爱护着我、保护着我，才让我成长得特别快。”
早年，黎耀西给陈万祥刻了一枚印章：师造化。因此，陈万祥始终谨记，无论画什么，无论是人物画还是花鸟画，都要坚持写生。
“画家要做到得心应手，笔下形象呼之即来，没有写生功底是不行的。比如说画一个人，不仔细去观察从高处往下看是什么样子，从低处看往上看是什么样子，那画出来的人物肯定不真实。即便是一朵小花，也要观察其颜色、形状，要做好记录，才能画出其特点。创作《奇妙的口袋》时，我观察了很多动物，力求以拟人化的手法去表现，让画面更有趣味性，所以，虽然整本书只有薄薄的十页，我用了4个月时间才完成。一个有着扎实写生功底的画家，通过作品一眼就能看得出来别人造型能力的高低。”
同时，陈万祥很早就意识到，不能为画画而画画，要通过画面来表达思想，传达情绪，要想别人所未想。“画画一定要做到随物赋形，同时又要寄情于物，将写生进行升华，让作品带上个人色彩，这样才有独创性。”因此，他会看心理学方面的书，会在构图上进行创新。这些超前的理念，在他1983年创作的《真假路特》上有着集中的体现。
这本连环画册里，已经出现高铁的形象了，那子弹头般的列车从远处呼啸而来，让人感觉得出其速度之快；火车站的候车厅里，还出现了垃圾桶和沙发。
连环画改编自国外的一个剧本，讲述的是一位女记者和一位音乐家的感情纠葛，他们婚后出现了诸多矛盾。当中一个情节讲到，两个人离婚以后，音乐家名气越来越大，有一天，他在一家非常著名的剧院演出，前往采访的女记者看到了音乐家，爱恨交加。陈万祥用一个大特写来表现女记者那一刻的神态，尤其是她的一双大眼睛，充满了复杂的感情。“当然，要用画笔来表达情绪并不容易，但我一直努力往这个方向走，也得到了前辈画家的认可。”
1986年，陈万祥在广州市文化公园举办了个人花鸟画展，轰动一时。“一方面是因为我当时还很年轻，一方面是我的作品比较有个性特点，在构图、色彩方面，都力求别出心裁。这主要得益于连环画创作需要大量的积累，需要懂得摄影取景知识，让我在水彩、油画、壁画等方面，都能有所创新。”
机缘巧合，1986年陈万祥受邀到美国的阿肯色州大学讲课，并举行全美巡展。当时由于中美建交时间不太长，出国的人还不多，中国当代画家进入西方民众视野的更少，因此，陈万祥所到之处都备受欢迎。“我在夏威夷、洛杉矶、旧金山、芝加哥办过个展，有的观众是驱车好几个小时来看展览的”。
出国之前，陈万祥就已经博得大名，在媒体上曝光率很高，但他深信“人贵有自知之明”。 “我没那么厉害，当时被捧得太高了，那都是宣传的结果，我前头站着很多前辈名家。出国以后，我决定做三十年的‘隐士’，专心画自己的画，没有和恩师画友联络。”
在美国，陈万祥的画风明显受到西方审美观的影响。譬如美国观众对中国画的留白不是太能理解和欣赏，他们会觉得这是在偷懒。“传统的中国画讲究透气，但西方人会觉得这是‘偷工减料’，因此，我后来在画面处理上会更注意他们的口味；西方人比较喜欢明亮、阳光的画面效果，我在色彩运用上也会更加绚烂夺目、热情洋溢。毕竟让西方人接受东方艺术需要一个过程，审美也需要融会贯通。当然，万变不离其宗，自己的感情、思想始终要灌注到画面上去。艺术的标准是没有国界的，让人感觉舒服、开心的作品，就是好作品。”
他的花鸟画作品，技法日益醇厚、生动，在大开大合中十分注重细节。《爱巢》是陈万祥的代表作，也是陈万祥送给妻子的作品。灰调的色彩高级、朦胧，在画作的左上方，立着两只鸟儿，似乎在温情脉脉地畅想未来。“用心培养后代，用爱浇灌家庭，这就是这幅作品要表达的思想。”
由于他的作品深得人心，2010年，陈万祥荣获美国政府颁发的“杰出华人贡献奖”。2011年，美国国家邮政局一位经理在一家酒店大堂里看到了陈万祥的画作，被深深打动了，于是约陈万祥见面，表示要为他发行一张邮票单张。“我看了他设计出来的邮票样式，觉得效果差强人意，于是自己重新进行设计，他将我的设计稿拿给他的上司看了，上司很认可，又约我见面。看到我更多的作品，马上表示要出一整版的邮票。这便是后来以‘杰出华人代表’为题发行的纪念邮票集，共20幅画作。”
而在他出国离乡快三十年之际，出国前曾与他有过不少业务合作的一位老编辑林大姐到美国旅行，偶然在一家高级餐馆看到一幅精美生动的巨幅牡丹画，凑前一看，发现上面画家的落款竟是陈万祥，于是想方设法联系上了他。“人生就是这么巧。通过林大姐，我又找到了卢延光、梁培龙、岑桑、陈永锵等众多恩师画友，同时也得到他们的理解。卢延光还开玩笑说：‘现在再不回来，日后很多年轻人就不认识你了’、‘我也想学你，隐居多年再在艺术上发力呢。’”
